Mon parcours
Après avoir terminé des études en architecture à l’école d’arts appliqués de Tel-Aviv, j’ai travaillé de nombreuses années comme dessinatrice en architecture pour un bureau privé.
Le dessin et la peinture faisant partie intégrale de ma vie, il a donc été naturel pour moi d’y consacrer tout mon temps depuis mon arrivé en Suisse, en 1988, et cela m’a permis de côtoyer plusieurs artistes dans différents domaines.
Depuis 2001, je fréquente l’Atelier Aquaforte à Lausanne, où je me suis perfectionné dans la gravure en taille-douce et la sculpture. Mes travaux, combinant souvent plusieurs techniques, ont été exposés dans différentes galeries en Suisse et différents pays d’Europe tel que l’Espagne, la France et l’Angleterre.
Il y’a 10 ans, j’ai développé une nouvelle technique de sculpture. Employant les plaques en cuivre, habituellement utilisées comme matrices dans la gravure, je crée des formes et des figures en jouant avec cet outil indomptable qu’est l’acide.
En 2010, j’ai commencé à travailler en étroite collaboration avec la scène littéraire locale pour des “livres d’artistes”, des illustrations de poèmes et autres œuvres littéraires ou encore des livres pour enfants.
Je suis membre de l'association "Espace Artistes Femmes" (EAF) à Lausanne.
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Mon processus
Parmi les techniques que j’emploie, la gravure en taille douce est celle qui me permet d’expérimenter le plus. Elle est, en effet, elle-même composée de plusieurs techniques différentes qui me permettent d'explorer diverses voies d'expression.
La pointe sèche, l'eau forte, l'aquatinte, le gaufrage et la calligraphie sont une infime partie des possibilités qui s’offrent à moi, en les combinant à l'encrage et l'impression sur papier (en utilisant une ou plusieurs plaques), j’ajoute une flexibilité et une richesse à ce processus.
Je suis fasciné par le monde des estampes japonaises: La simplicité des lignes, la combinaison des couleurs obtenus par la superposition des plusieurs plaques, et la finesse de leur exécution.
J'ai donc étudié leurs techniques, originalement développés sur des plaques en bois, en les adaptant à la gravure sur des plaques de Cuivre et de Zinc. Ainsi je peux utilisé ces techniques ancestrales dans la production de mes gravures modernes.
Je suis toujours à la recherche de nouveaux moyens d'expression artistiques; la curiosité et l’envie d’expérimenter me mènent dans ma création sur des sentiers insolites.
Ma démarche artistique
“Poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings: it takes its origins from emotion recollected in tranquility”
(La poésie est l'éruption spontanée des sentiments forts, originaire des émotions récoltées dans la tranquillité)
- William Wordsworth, Preface to Lyrical Ballads, 1800
La création est pour moi un chemin poétique, les mots évoquent des images. C'est un moment de magie, de mystère et de bonheur. Je commence avec une idée, une émotion ou un texte que je développe via différentes techniques afin de créer des formes et des couleurs composant mon œuvre finale.
La nature avec ses formes sauvages et aléatoires qui nous entoure et les textes anciens tel que la mythologie ou la poésie contemporaine sont des sources inépuisables d’inspiration.
J'exprime ainsi ma gratitude à la richesse incroyable de la nature qui nous entoure par le biais de mes médias favoris.
Articles de presse
- Par Marie Bagi, présidente de l'EAF, voir site de l'EAF:
www.espaceartistesfemmes.ch/iris-dwir-goldberg
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- Par Lliana Doudot, publié en octobre 2022 dans le magazine Boulv'Art (UNIL).
Images du vernissage du magazine Boulv'Art (oct. 2022):
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- Par Iocasta Huppen, un podcast dedié au livre "Griffures" de Jean-Claude Parmelin, avec mes illustrations:
www.radiolaser.fr/Griffures-un-recueil-qui-incite-a-la-reflexion_a33943.html
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